La obra de Rocío Montoya (Madrid, 1983), artista española especializada en ilustración, collage y fotografía, se caracteriza por una estética onírica, delicada y profundamente introspectiva. Sus piezas suelen fusionar lo humano con lo vegetal, lo animal y/o lo abstracto, creando imágenes poéticas que remiten a mundos interiores, emociones complejas y estados de transformación. Rocío nos habla del yo interior, de las emociones ocultas, de la identidad femenina en evolución, y de la relación simbiótica con la naturaleza, como una búsqueda de sanación y autoconocimiento.

Su obra propone un universo íntimo y poético, en el que el cuerpo y la naturaleza dialogan como símbolos de lo que se transforma, se descompone y renace. 

Artista multidisciplinar desde sus inicios creativos, se adentra en diferentes técnicas plásticas que abordan desde el collage analógico y digital, la pintura figurativa con gouache, acuarela y óleo así como piezas abstractas y botánicas dentro de un entorno manual y digital.

COLLAGE

Feminidad expansiva y subjetividad. Figuras femeninas, no como retratos íntimos, sino como experiencias expansivas del ser: cuerpos que flotan, se desdoblan y trascienden los límites del plano, como si dialogasen con múltiples dimensiones de su propia esencia. Muchas de sus obras muestran figuras femeninas en actitud contemplativa o en procesos simbólicos de cambio. La mujer es un eje central, representada no desde la objetivación, sino como símbolo de introspección, fuerza emocional y multiplicidad de identidades.

Cuerpo como paisaje emocional. E cuerpo no es sólo físico, sino terreno simbólico donde florecen emociones y sensaciones.

Naturaleza y metamorfosis. El uso recurrente de elementos naturales —flores, mariposas, ramas, agua— que parecen brotar o fusionarse con los cuerpos, nos habla sobre la conexión entre el ser humano y su entorno, y también sobre el crecimiento, la fragilidad y la constante transformación vital.

Collage como lenguaje emocional. La técnica del collage le permite fracturar y reconstruir figuras, generar dobles sentidos y yuxtaponer elementos simbólicos. Como una metáfora visual de la identidad fragmentada, del recuerdo, de lo inconsciente y de la memoria emocional.

Digestión digital de emociones. De la transición del collage manual al collage digital: la fisicidad se vuelve etérea, ya no hay recortes físicos, sino capas translúcidas. Esta evolución técnica implica cambiar de lo concreto a lo intangible.

PINTURA E ILUSTRACIÓN

Abstracción figurativa como invocación del cuerpo, no como representación. A través de bloques de color vivos, estructuras anatómicas sugeridas y composiciones de trazo gestual, Rocío construye una gramática visual que es tanto corporal como emocional. Estas piezas actúan como espejos rotos del yo, donde cada fragmento cromático contiene una carga sensorial: un temblor, una pausa, un deseo.

Poli-identidad y capas del yo. Las superposiciones cromáticas transmiten distintas facetas de la identidad mezclándose: mujer, naturaleza, emoción. Sus pinturas figurativas son multifacéticas, donde cada color representa un estado emocional o una faceta interna distinta.

Actualmente reside en Madrid y trabaja como artista freelance. Si te interesa hablar con Rocío para plantear alguna propuesta artística, encargo o proyecto profesional puedes escribir a info@rociomontoya.com.

ENGLISH

The work of Rocío Montoya (Madrid, 1983), a Spanish artist specializing in illustration, collage, and photography, is characterized by a dreamlike, delicate, and deeply introspective aesthetic. Her pieces often fuse the human with the vegetal, the animal, and/or the abstract, creating poetic images that evoke inner worlds, complex emotions, and states of transformation. Rocío speaks to us about the inner self, hidden emotions, the evolving feminine identity, and a symbiotic relationship with nature—as a path toward healing and self-knowledge.

Her work proposes an intimate and poetic universe in which the body and nature converse as symbols of what transforms, decomposes, and is reborn.

A multidisciplinary artist since her early creative stages, she delves into various plastic techniques that include analog and digital collage, figurative painting with gouache, watercolor, and oil, as well as abstract and botanical works within both manual and digital environments.

COLLAGE

Expansive femininity and subjectivity. Female figures, not as intimate portraits, but as expansive experiences of being: bodies that float, unfold, and transcend the limits of the plane, as if dialoguing with multiple dimensions of their own essence. Many of her works portray women in contemplative states or symbolic processes of change. The woman is a central axis, represented not through objectification, but as a symbol of introspection, emotional strength, and the multiplicity of identities.

The body as emotional landscape. The body is not only physical but a symbolic terrain where emotions and sensations bloom.

Nature and metamorphosis. The recurring use of natural elements—flowers, butterflies, branches, water—that seem to emerge from or fuse with bodies speaks to the connection between human beings and their environment, and also to growth, fragility, and the ever-present transformation of life.

Collage as emotional language. The collage technique allows her to fracture and reconstruct figures, to generate double meanings and juxtapose symbolic elements. It becomes a visual metaphor for fragmented identity, memory, the unconscious, and emotional remembrance.

Digital digestion of emotions. In her transition from manual to digital collage, physicality becomes ethereal—there are no longer physical cutouts, but translucent layers. This technical evolution implies a shift from the concrete to the intangible.

PAINTING AND ILLUSTRATION

Figurative abstraction as invocation of the body, not as representation. Through vibrant color blocks, suggested anatomical structures, and gestural compositions, Rocío constructs a visual grammar that is both corporeal and emotional. These pieces act as fractured mirrors of the self, where each chromatic fragment contains a sensory charge: a tremor, a pause, a longing.

Poly-identity and layers of the self. Her chromatic overlays convey different facets of identity merging into one: woman, nature, emotion. Her figurative paintings are multifaceted, where each color represents a distinct emotional state or inner aspect.

She currently resides in Madrid and works as a freelance artist. If you are interested in speaking with Rocío to make an artistic proposal, commission or professional project, you can write to info@rociomontoya.com.